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Le storie dietro le quinte

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Movimenti di camera fondamentali


Tutorial regia

Di Redazione

Nel mondo del cinema, ogni sequenza è composta da una serie di scene, e ogni scena è costituita da diverse inquadrature.

Ci sono innumerevoli variazioni di movimenti della macchina da presa, ognuna con il proprio linguaggio e scopo. Un regista che comprende questo linguaggio può creare opere dinamiche e coinvolgenti.

  1. Inquadratura statica:
    • La macchina da presa è bloccata su un treppiede in una posizione fissa.
    • Ideale per le scene di dialogo o per focalizzare l’attenzione sull’interpretazione degli attori.
  2. Panoramica (Pan):
    • La macchina da presa ruota orizzontalmente a sinistra o a destra, mantenendosi in posizione fissa.
    • Utilizzata per seguire le azioni dei personaggi o per rivelare informazioni sull’ambiente circostante.
  3. Tilt:
    • La macchina da presa si muove verso l’alto o verso il basso per catturare la verticalità del mondo del film.
    • Può essere utilizzato per enfatizzare il dominio o la vulnerabilità di un personaggio.
  4. Zoom:
    • La lunghezza focale della lente della macchina da presa viene modificata per ingrandire o rimpicciolire l’immagine.
    • Utilizzato per rivelare dettagli specifici o per creare un effetto di suspense.
  5. Dolly Zoom (o effetto Vertigo):
    • Combina il movimento del dolly con lo zoom della lente per creare l’effetto vertigo.
    • Utilizzato per accentuare momenti di conflitto o cambiamento psicologico dei personaggi.
  6. Camera Roll:
    • La macchina da presa ruota sul suo asse lungo, mantenendo la direzione della lente.
    • Utilizzato per enfatizzare momenti di panico o per sottolineare temi narrativi.
  7. Push In e Pull out (carrello in avvicinamento e in allontanamento):
    • La macchina da presa si muove lungo una linea retta avvicinandosi o allontanandosi dal soggetto.
    • Utilizzati per concentrare l’attenzione dello spettatore.
  8. Tracking Shot (carrello o macchina a mano che segue il soggetto):
    • La macchina da presa si muove fisicamente attraverso una scena, seguendo un soggetto.
    • Utilizzato per riprese lunghe che vogliono immergere il pubblico direttamente nella scena.
  9. Arc Shot (carrello ad arco o 360°):
    • La macchina da presa orbita attorno a un soggetto, aggiungendo movimento dinamico anche quando i personaggi sono fermi.
    • Ideale per momenti di intimità, panico o eroismo.
  10. Random shot (Macchina a mano):
    • Comprende tremolio della macchina da presa, zoom incidentali o altri movimenti non controllati.
    • Utilizzato per creare un’esperienza soggettiva o per conferire un aspetto documentaristico a una scena.

Ogni tipo di inquadratura ha il suo scopo e il suo significato nel contesto della narrazione visiva, e la scelta del tipo di inquadratura dipende dalla storia che si vuole raccontare e dall’effetto desiderato sul pubblico.