Più che una vocazione oggi essere un piccolo produttore indipendente o un distributore è una missione. È sempre più difficile fare questo lavoro ed emergere. Purtroppo, la politica tende a semplificare le cose a favore dei grandi soprattutto delle multinazionali e dimentica spesso che la nostra terra è ciò che rappresenta grazie al lavoro e al sacrificio di tantissimi artigiani. Per questo, mi piace definirmi un artigiano dell’audiovisivo.

Draka promuove la cultura del bello, cerca di lanciare messaggi positivi. Credo fortemente che il nostro ruolo sia questo. Da presidente Italia di Confartigianato cinema e audiovisivo, il mio ruolo è difendere non solo il territorio dove vivo, ma in particolare tutta la piccola impresa dell’audiovisivo. La promozione del territorio è una modalità ormai superata, che si utilizzava fino ad alcuni anni fa. Oggi è un po’ scontata, perché il nostro settore è cambiato, è cresciuto e, fortunatamente, si è evoluto. Oggi dobbiamo tutelare le idee, alimentarle, farle crescere, scovare talenti e autori. È su questo che dovremmo lavorare. Abbiamo perso la nostra storicità. Abbiamo pochi autori di successo, non perché non ce ne siano, ma perché la direzione che il settore sta prendendo non favorisce il rinnovo culturale dei medesimi. Si pensa sempre più ai grandi film americani, alle grandi serie. L’Italia, come la Puglia ed ogni regione, dovrebbero difendere le loro particolarità, le storie che appartengono al territorio. È da qui che passa la cultura della differenziazione che ha sempre caratterizzato e resa speciale la nostra nazione. Pensate ai nostri scrittori più importanti degli ultimi secoli: sono tutti legati al proprio territorio di appartenenza, ciò nonostante, sono classici diffusi e conosciuti in tutto il mondo. Difendere la nostra originalità e sostenerla, alimentandola è un dovere che abbiamo tutti noi. L’Italia è una terra meravigliosa, ma va amata e difesa per ciò che è, per ciò che rappresenta e può ancora rappresentare.

Still dal film “Gli Agnelli Possono Pascolare in Pace”

L’ispirazione riguarda la nostra interiorità e immagino che il regista abbia a cuore certe tematiche che nel film vengono affrontate con amore e attenzione. L’Amore è la parola chiave, perché è impossibile realizzare un buon prodotto se non c’è questo sentimento a guidare il nostro operato, permettendoci di mettere in campo l’anima, il cuore.

Faccio questo lavoro perché mi permette di accrescere le mie conoscenze. La visione artistica è data da questa possibilità di raccontare, un poco alla volta, il messaggio che il viaggio insegna. Scrivere, raccontare, come viaggiare, mi fa stare bene. Senza il viaggio, non ci può essere racconto, né conoscenza.

Entro poco nel casting, cerco di dare libertà di scelta, sulla sceneggiatura nella preparazione si fanno tutte le letture per renderla il più possibile coerente con gli obiettivi.

Le sfide sono sulla distribuzione. È davvero difficile portare un film in sala, nonostante sia stato in concorso ad un Festival importante come il Bif&st. Dovremmo trovare un modo per tutelare queste opere e non valutare solo in base al fatturato. La cultura non può essere fatturato. La cultura va sostenuta, alimentata, formata, perché senza di questa, è la fine di tutto.